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Le Climat de l'Art : Être contemporain et faire face à la criseMateo Chacón Pino
(CO/CH)
Conférence, Natureculture, Extractivisme, Communs, Dialogue interdisciplinaire
À l’occasion de cet évènement, Mateo Chacón Pino met en avant ses recherches actuelles de doctorat, qui examinent la relation entre l’histoire, la nature et l’art. Il s’attache plus précisément à plaider l’importance de discuter du temps lors de conversations autour des notions comme l’environnement, l’art et la culture.
Dans sa présentation, Mateo Chacón Pino expose ce concept pour le prochain cycle de la plateforme éditoriale en ligne de foodculture days, Boca a Boca.
Il se fonde sur la métaphore du « sombre abîme du temps », exprimée par le philosophe italien Paolo Rossi, pour faire allusion aux vastes dimensions du temps dans lesquelles nous devons trouver du sens. Ainsi, le doctorant cherche à traiter des conséquences inconnues que notre vie, y compris l’art et les expositions, pourrait avoir à plus long terme.
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Mateo Chacón Pino est un historien de l’art, curateur et auteur suisso-colombien, et vit à Cassel, en Allemagne. Il est assistant de recherche pour la professeure Dr Liliana Gómez à la chaire Art & Société de la documenta Institute et University of Kassel. Le titre provisoire de sa thèse est « La distinction de l’art et de la nature ». Il y examine le temps épistémique de l’histoire de l’art à la lumière de l’anthropocène et problématise l’exposition de l’art contemporain écologique.
En 2021, il a obtenu son master en histoire de l’art de l’Université de Zurich. Dans sa thèse dirigée par la professeure Dr Bärbel Küster, il s’est concentré sur le rôle des subventions gouvernementales artistiques dans la compréhension de l’art. Il a participé au programme de curation de De Appel, à Amsterdam, entre 2016 et 2017 et à The Curatorial and Artistic Thing du sixtyeight art institute de Copenhague en 2018. Il a été le curateur de projets dans des espaces artistiques, musées, galeries et fermes en Suisse, aux Pays-Bas et en Allemagne. Il s’intéresse dans son travail à la signification de l’art, à ses infrastructures et son cadre.