une journée foodculture days pour l'EDHEA (Ecole de design et haute école d'art du Valais)Nyamnyam, Kenza Benabderrazik, Jonas Van, Philipp Kolmann and Suzanne Bernhardt

Pour ce colloque de printemps, l'EDHEA (École de design et haute école d'art du Valais) invite foodculture days et son curateur Simon Würsten Marin qui a concocté un programme savoureux pour une journée de réflexion et d'expérimentation autour de l'alimentation, de la nature et du paysage.

foodculture days est une plateforme culturelle de partage de connaissances et de savoir-faire autour de l'alimentation, de l'art et de l'environnement. Elle vise à développer des projets artistiques et transdisciplinaires qui abordent le lien intrinsèque entre l'alimentation et l'écologie afin de promouvoir la justice sociale et environnementale. Fondé par Margaux Schwab en 2017 à Vevey, foodculture days a accueilli et organisé de nombreux événements en Suisse et à l'étranger et est à l'origine de la biennale éponyme. La 4e édition de la biennale foodculture days aura lieu à Vevey du 26 mai au 4 juin 2023.

L'ambition de foodculture days est d'explorer la nourriture et de (re)découvrir ses multiples significations et fonctions dans nos vies quotidiennes, ainsi que l'impact tangible ou imperceptible de nos choix sur l'environnement global en réunissant des artistes, des scientifiques, des agriculteurs, des cuisiniers, des philosophes, des activistes, des experts locaux, des anciens, et bien d'autres formes de savoirs, humains et non-humains. En tant que producteurs culturels, les journées de la culture alimentaire abordent la nourriture comme un sujet de recherche, un médium et un outil d'interaction conviviale et de rencontres symbiotiques. https://foodculturedays.com/

ATELIERS

INERT ? par nyamnyam

Des travaux récents dans plusieurs formes d'art ont fait référence à la connexion avec d'autres espèces, mais quelle est notre relation avec ces objets et matériaux quotidiens que nous considérons comme inertes, ou sans vie ? Et si la distinction entre sujets et objets n'était qu'une fiction, un moyen de justifier la hiérarchie entre les humains et les non-humains ? Comment pouvons-nous établir des relations plus horizontales avec des matériaux considérés comme inertes ?

INERT ? est une recherche expérimentale qui cherche à explorer et à habiter momentanément cette question pour ouvrir des temporalités, des rythmes, des échelles, des espaces, des relations et des effets mutuels possibles avec les matériaux qui cohabitent sur scène et avec ceux qui constituent nos écosystèmes les plus immédiats. Si nous essayons d'atteindre une symétrie possible entre nos propres positions et celles de ces objets, et si nous sommes affectés au même niveau avec/depuis/contre la matière qui constitue nos corps respectifs, peut-être pourrons-nous percevoir et tracer les continuités qui ont toujours existé entre nous.

Nyamnyam est un espace et un collectif catalan créé en 2012 par les artistes Iñaki Alvarez et Ariadna Rodríguez. Joignant leurs formations et déformations dans diverses disciplines, leur travail vise à promouvoir la création, la diffraction et l'échange de connaissances à travers des stratégies de partage dans chaque contexte g-local dans lequel ils travaillent. À la croisée des arts de la scène, de la pensée critique, de la pédagogie et de l'interaction sociale, ils créent des interventions pour activer le tissu de chaque contexte dans un sens holistique, en incorporant des organismes (à l'échelle humaine et autres), des systèmes, des environnements, des relations et autres... Ils ont réalisé et partagé leurs projets en Espagne, au Portugal, en France, en Italie, en Suisse, en Hollande, en Norvège, en Grèce, aux États-Unis, en Colombie et en Équateur. http://nyamnyam.net/eng

« Agroécologie urbaine, îlots de résistance et de régénération » par Kenza Benabderrazik

La journée s'articulera autour du jardin urbain de Gwen à Sierre, de l'histoire qu'il porte et de l'avenir incertain qui l'attend. Un îlot de résistance, de biodiversité urbaine, d'observation et de régénération au cœur de la ville. Ensemble, nous observerons et analyserons les différentes composantes de cet écosystème riche et complexe, telles que les fonctions du sol, les pratiques de préservation (extinction, régénération) du sol, de l'eau et de la biodiversité.  Nous nourrirons les réflexions autour des potentiels des agroécologies urbaines, des pratiques non jardinières, et de leurs liens avec les espaces et les communs.

Référence : Eric Lenoir, Le grand traité du jardin Punk, Terre Viva

"Promenade et Tissage d'Herbes x Beurre et Enduit de Cire d'Abeille" par Suzanne Bernhardt et Philipp Kolmann

Cet atelier en deux parties invite les participants à réfléchir sur le paysage et ses saveurs. Il combine une promenade dans la nature avec des discussions sur les cycles de production et de consommation des aliments, ainsi qu'un atelier de tissage de seigle (animé par Bernhardt) et un atelier de fabrication de beurre (animé par Kolmann).

Philipp Kolmann et Suzanne Bernhardt partagent des histoires d'odeurs et de goûts autour de la culture du foin d'odeur. Leur recherche se concentre sur la famille du foin d'odeur et les différentes communautés à travers le monde qui basent leur durabilité et leur croissance sur les céréales. Ayant tous deux une expérience en cuisine et en service de nourriture, Kolmann et Bernhardt abordent leurs projets de manière pratique, cherchant à déconstruire la hiérarchie entre le cuisinier et le consommateur, entre le serveur et le servi. En rendant les processus transparents et en invitant les autres à participer activement, ils collectent des données sensorielles pour reconstruire une pratique incarnée, fondée sur des connaissances ancestrales, des souvenirs quotidiens et la confiance en nos sens.

Suzanne Bernhardt est une artiste visuelle néerlandaise et Philipp Kolmann est un designer autrichien. Ils sont basés aux Pays-Bas.

« Des noms pour penser la Terre : Une brève histoire anti-coloniale des voyages des plantes à travers la nourriture » – Déjeuner thématique de Jonas Van

Jonas Van (*1989, Ceará, Brésil) est un artiste, chercheur et cuisinier transnordestino. Sa pratique se situe entre les transmutations, la désobéissance au genre, le langage, la fiction spéculative et la spiritualité, en utilisant le son et la vidéo, les installations éphémères et la poésie. Son travail propose des récits fictionnels et théoriques intimes, des fractures linguistiques et temporelles dans une perspective anticoloniale.