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The Dinner PartyLarissa Tikimbassi

(CH)

Multidisciplinaire avec nourriture, Performative installation, Perspectives décoloniales, Textile

The Dinner Party est une installation artistique et performative qui rend hommage aux artistes multimédias noir·e·x·s à travers un dîner. Son titre fait écho à l’œuvre emblématique de Judy Chicago, réalisée en 1979 pour le Brooklyn Museum. Conçue pour rendre hommage aux femmes de l’histoire, cette installation imagine un banquet fictif réunissant 999 figures féminines ayant marqué la culture occidentale. Pourtant, à l’exception de Sojourner Truth, aucune femme noire n’y figurait. Cette absence devient alors une opportunité créative : celle de réimaginer une installation où des artistes d’ascendance africaine sont invité·e·x·s à partager un repas.

À l’image de l’œuvre de Chicago, ce projet soulève une question fondamentale : quels artistes sont considéré·e·x·s comme des sujets historiques ?

La table, élément central dans l’installation originale, est ici réinterprétée sous la forme d’un quilt. Ce choix fait écho au rôle de l’archivage textile, notamment utilisé par des artistes comme Faith Ringgold, et souligne l’importance de ce médium dans la transmission de la mémoire culturelle. Intégré au dîner, le quilt devient ensuite un témoin de l’événement. Son exposition en différé permettra à un public plus large d’accéder à l’expérience vécue lors de The Dinner Party.

L’objectif étant de mettre en lumière la notion de public sous deux formes distinctes : celui du dîner, composé d’artistes diasporique qui, dans le cadre de la scène artistique suisse, explorent le vocabulaire culinaire sous diverses formes (textes, installations, films, peinture, photographie, hosting) ; et celui qui, plus tard, découvrira cette expérience à travers l’exposition du Quilt.

The Dinner Party est un événement exclusif et ouvert uniquement aux artistes invité·e·x·s :

Cassiane c. pfund / Magia & Maldiçao, une anti-recette

Diambe / Dangbé

Gemma Ushengewe / Le hérisson noir

Hirma Ndayiziga / eatwithhirmies

Jessy Razafimandimby / Droit de Visite de Digestion

Keiran Aimée Chapatte / Miamcredi

Monika Emmanuelle Kazi / A Home Care – Machine Learning

Tara Mabiala / Sweet Chili of Mine

Tanya Moyo / Kitchensprosper

Yann Stéphane Bisso / Cooking Mama

Contributeur·ices supplémentaires:

Nourriture : Gloria Kabe

Quilt : Rafael Kouto

Broderie : Sofia Clementina Hosszufalussy

Commissariat : Larissa Tiki Mbassi

Larissa Tiki Mbassi (CH) est commissaire d’exposition basée à Zurich et doctorante affiliée aux départements d’Histoire et d’Études du Patrimoine des universités de Fribourg et de Vienne. Ses recherches explorent les liens historiques entre les monuments qualifiés de coloniaux, l’espace public et l’activisme afro-diasporique dans la ville de Neuchâtel (CH). Elle s’attache à analyser comment les représentations des noirceurs et la construction de l’espace public se façonnent et s’influencent mutuellement. Son approche interroge également les pratiques mémorielles du quotidien, en mettant particulièrement l’accent sur le savoir incarné dans le corps et la nourriture comme vecteurs actifs de transmission mémorielle.

Rafael Kouto (CH/TG), designer suisse d’origine togolaise basé entre Lausanne, Zurich et Venise, est directeur créatif, designer de mode et textile, et chercheur spécialisé dans l’upcycling et les stratégies durables, avec un intérêt pour l’open source et l’artisanat. Diplômé en design de mode à la FHNW-HGK de Bâle et au Sandberg Institut d’Amsterdam, il a travaillé pour Alexander McQueen, Margiela, Carven et Ethical Fashion Initiative. En 2017, il fonde sa marque d’upcycling couture, où il développe des stratégies, collaborations et projets autour du réemploi de matériaux. Il enseigne à l’IUAV de Venise et anime des ateliers sur l’upcycling. Lors de résidences à TaDA, l’Istituto Svizzero, Lottozero et VU.CH, il mène des projets participatifs autour de la durabilité, en lien avec les communautés locales. @rafaelkouto

Gloria Kabe est une cheffe afro-végane dont la cuisine puise dans des influences internationales, enrichie par ses nombreux voyages de New York au Ghana, en passant par le Mexique, Berlin ou le Brésil. Autodidacte, elle propose une gastronomie africaine renouvelée et végétale, point de résonance affective et miroir identitaire. À travers ses dîners privés, ses pop-ups à Dakar, Mexico DF ou Salvador de Bahia, elle crée des expériences culinaires généreuses, mêlant le bien-manger, la nutrition et les rituels de bien-être. Son projet actuel, Panaf, est un concept de restaurant africain contemporain qui sera lancé à l’Exposition Universelle d’Osaka en 2025. Gloria Kabe est bien décidée à construire son propre héritage et célébrer par la même occasion les cultures vibrantes qui lui ont remué le corps et l’esprit, les relations et le pouvoir transformateur de la cuisine. @glory_kabe

Sofia Clementina Hosszufalussy (IT/HU) À moitié hongroise et à moitié italienne, née en Italie (Côme) et formée comme architecte (Milan, Bruxelles), Sofia Clementina Hosszufalussy évolue entre design spatial et art. À travers sa recherche et sa pratique, elle a développé une sensibilité et une tension particulières envers l’art textile et le tissage à la main, remettant en question et expérimentant outils et techniques, en se concentrant sur les implications spatiales et physiques que les textiles peuvent générer. En 2022, après plusieurs formations importantes et voyages, Sofia Clementina a fondé SZOF, un projet qui combine artisanat, design et art. @szof___ https://@clementinahosszufalussy


Crédits photo : Judi Chicago, Brooklyn Museum