Pour la Biennale 2025, l’artisane genevoise s’intéresse au pain, aux plantes et au partage. À la pâte qui repose, fermente et cuit ; aux histoires qu’elle raconte. Aux herbes qui poussent dans nos paysages, que l’on observe en se baladant, que l’on piétine souvent, cueille et cuisine parfois. Elle met aussi l'accent sur l’importance de la transmission intergénérationnelle pour se réapproprier les savoir-faire liés à notre alimentation et à notre quotidien.

Au long du printemps 2025 et à travers une série de rencontres avec des boulanger·ère·s, agriculteur·ice·s, artisan·e·s et producteur·ice·s locaux comme la cueilleuse professionnelle Françoise Rayroud, Aziadé Cirlini explore la diversité des pains et des plantes en Suisse et leur évolution historique dans une approche transculturelle. Dans une société marquée par la mondialisation et la standardisation des pratiques alimentaires, le pain et les plantes, leurs matérialités et leurs symboliques, deviennent pour elle un champ d’investigation et de questionnement. Un terrain de jeu pour expérimenter, façonner des histoires qui pourront être mangées — et à leur tour, réinventées.

Lors de la Biennale, l’artisane cuisinera chaque jour une trentaine de sandwichs au feu de bois. Ces derniers deviendront des objets-témoins éphémères de récits en tout genre — celles de ses balades, de ses rencontres, des goûts et des odeurs cueillies en chemin. L’artisane produira aussi une publication sous forme de fanzine illustré qui sera en libre consultation à la Cuisine/ Lieu Central.

Résidence 2025

Les quatre sessions de ce programme d’écopédagogie, mené avec l’école Plan Dessus, s’inspirent de divers principes de l’agroécologie, en transformant les paysages alimentaires de Vevey en salles de classe vivantes. Cette période de résidence a été accompagnée d’un travail de recherche sur le territoire, donnant lieu à une cartographie des initiatives locales en matière d’écopédagogie, telles que l’École en forêt avec la classe de Sabine Karambalakis ou encore le programme Éco-Écoles. Ce travail s’inscrit dans un corpus de recherche plus large, en cours, qui sera diffusé à travers un projet éditorial de foodculture days, explorant la convergence entre écopédagogies et pédagogies sensorielles comme levier pour (re)tisser des liens avec les paysages alimentaires locaux.

Session I – Biodiversité

La première session a débuté par une discussion autour de la biodiversité, en prenant le haricot comme métaphore introductive. Cette conversation a été suivie par la fabrication manuelle de bols en céramique, inspirés des formes multiples des haricots. L’atelier de céramique a été accompagné par Maud de l’atelier 1800 Degrés à Vevey.

Session II – Biodiversité et diversification économique

Au cours de cette session, les élèves ont approfondi la notion de biodiversité en plantant différentes variétés de haricots, dans le cadre d’une collaboration avec Alex Baumgartner. Ils ont découvert leurs propriétés nutritives et leur rôle dans les cycles de fertilité du sol, tout en explorant leurs usages culinaires variés : secs, en conserve, en houmous, en farine, en chips ou même en desserts. Le groupe a documenté ces expériences « de la graine à la terre » par des moyens multimédias, en réalisant des photographies et en enregistrant un podcast sur leur relation aux haricots. La session s’est conclue par une promenade à la découverte de paysages alimentaires locaux, incluant un jardin potager public et le marché aux plantons de la micro-ferme Praz Bonjour, afin de mieux comprendre les dimensions économiques liées à la culture alimentaire.

Session III – Co-création de savoirs et recyclage

Cette session a débuté par une visite guidée de la micro-ferme Praz Bonjour, suivie d’une activité in situ consacrée à la co-production de savoirs à partir d’un lexique de l’agroécologie. Ce lexique cartographiait une série de verbes liés à l’attention portée au vivant et aux pratiques agroécologiques, transcrits sur des torchons et serviettes de cuisine issus de la récupération. Ce lexique a ensuite été transformé en nappe et en panneau textile, grâce à une collaboration avec l’artiste textile Elena Braida, qui en a réalisé l’assemblage.

Session IV – Co-production de savoirs

La dernière session du programme inclut l’émaillage des bols en forme de haricots ainsi que la création d’une série de cartes postales dédiées aux haricots et à la biodiversité. Ces éléments seront présentés lors d’un événement public dans le verger urbain de foodculture days en juin. Les élèves participeront à la co-curation des images, en sélectionnant collectivement celles destinées à être diffusées. Ils proposeront également deux recettes à base de haricots issues de leurs cultures respectives, qui seront cuisinées pour la présentation publique.

Remerciements à Heba Bieri pour son soutien à la collaboration continue avec Plan Dessus.

Dans le cadre du parcours d'exposition POURQUOI LE FLAMANT ROSE PERD-IL SA COULEUR? initié par VU.CHUV - L'art à l'hôpital, en partenariat avec foodculture days.

Formée initialement en architecture d’intérieur, Monika Emmanuelle Kazi s’intéresse à la manière dont nos corps sont conditionnés par les espaces de vie et les éléments qui nous entourent. Après sa première collaboration avec foodculture days en 2023 (A Home Care machine learning où elle investissait l'espace de la cuisine), l’artiste poursuit sa réflexion en s'intéressant cette fois à l’espace de la buanderie. Pour Kazi, la pièce d'eau est un lieu trop souvent relégué à la périphérie des récits artistiques et sociaux, alors même qu’elle cristallise des processus de transformation, de réhabilitation et de purification.

Dans A Home Care II, un duo de performeurs s’engage dans un rituel de soin mutuel, explorant la charge émotionnelle des gestes routiniers et leur potentiel de résonance au-delà de l’espace domestique. Cette œuvre prolonge les recherches de l’artiste sur la mémoire corporelle et les systèmes d’apprentissage automatique (machine learning), interrogeant la manière dont les gestes du quotidien façonnent nos identités et se transmettent comme des répertoires de mouvements inscrits dans le temps. Si la machine apprend par répétition, nos corps aussi. Les gestes du lavage – qu’ils concernent le linge, la peau ou les surfaces – forment une archive vivante, un langage silencieux qui témoigne de nos histoires individuelles et collectives. À travers une mise en scène performative, Monika Emmanuelle Kazi tisse des liens entre soin de soi et soin des autres, entre mémoire intime et récits historiques. En détournant la fonction première de la buanderie, A Home Care II fait de cet espace un lieu d’interaction et de transmission où se jouent des dynamiques de réparation et de réappropriation. Loin d’être un simple lieu de maintenance, la buanderie devient alors un espace de réécriture, où chaque geste résonne comme un acte engagé et poétique.

Bellies to Fill raconte l'histoire de la mère et de la grand-mère de l'artiste, tout en étant contextualisée par la narration de l'artiste elle-même. On y voit des séquences vidéo rassemblées montrant la mère et la grand-mère en train de cuisiner et de préparer des repas. Ces images trouvées sont mêlées à des séquences où l'artiste cuisine elle-même, puis passe une soirée entre amis à manger, boire et discuter. Le texte, parlé et narré par l'artiste dans la vidéo, tisse l’histoire de trois générations en une image émouvante, donne de la visibilité aux préparations souvent invisibles et minutieuses d’un repas, et reflète les identités de trois femmes entre héritage vietnamien et société occidentale.

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Cette installation s'inspire de la pratique consistant à fabriquer des mangeoires pour oiseaux de jardin durant les mois d’hiver. Bien que les oiseaux sauvages puissent supporter les conditions climatiques, une croyance répandue veut qu’ils dépendent des humains pour survivre. Certain·e·s amateur·rice·s d’oiseaux se sentent responsables et valorisé·e·s d’être un maillon actif de la chaîne alimentaire aviaire.

Et si ce geste d’empathie dissimulait aussi un profond désir de contrôle et de conditionnement de notre environnement naturel? Les mangeoires sont un excellent moyen d’attirer les oiseaux dans son jardin, ce qui est idéal pour les personnes appréciant l’observation et le chant des oiseaux. Les sculptures de l’installation évoquent cet espace de jardin. Façonnées à partir de graines pour oiseaux, elles suggèrent la possibilité de pousser le désir empathique jusqu’à la domestication.

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Une installation site-specific de nouvelles sculptures, inspirées par l'histoire extraordinaire d'une femme ayant plongé cinq set de services de porcelaine sous l'eau pour les protéger d'un incendie. L'œuvre explore les paradoxes du traumatisme, de la peur et de la préservation. L'installation adopte une approche archéologique des moules industriels de vaisselle en porcelaine, les utilisant comme symboles de réparation personnelle, de réforme sociétale et de formes de résistance, examinant comment les espaces intimes peuvent devenir des lieux de conscience politique.

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Le cacao est un aliment originaire de la Méso-Amérique qui fait toujours partie de la culture de ce territoire aujourd’hui. Le pillage colonial et son introduction en Europe ont initié une longue histoire d'extractivisme, de monoculture, d'exploitation humaine et territoriale, principalement sur le continent africain. Cette vidéo-performance aborde le geste et la posture des images publicitaires à travers un corps indigène en mouvement, intervenant dans les espaces liés à la tradition suisse du chocolat.

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Ce projet explore les semences en tant que patrimoine culturel et bien commun – façonnées par des influences humaines et non humaines. À travers des visites auprès de gardien·ne·s de semences engagé·e·s et de banques communautaires de semences, Alexandra Baumgartner recueille des récits autour des pratiques de préservation, de développement et d’échange de semences.

Au fil de son travail, les semences deviennent des guides de confiance et l’incarnation de la résilience. En mettant en lumière la perte drastique de diversité cultivée liée aux techniques agricoles industrielles et à la concentration des marchés, l’artiste réfléchit à la nature cyclique des semences et à leur rôle dans la création de liens entre vies humaine et végétale. En imaginant une « végétalité », son travail propose une connexion émotionnelle comme voie de transformation, et met en lumière des gestes de résistance silencieuse face à l’érosion de la biodiversité cultivée.

Pendant la Biennale foodculture days, une sélection de ses photographies sera présentée dans le cadre d’une exposition en plein air dans l’espace public de Vevey et de La Tour-de-Peilz. Carte des Lieux.

Pour la 5ème édition de foodculture days, le collectif d’architectes et artistes poursuivent le développement du projet de la Cuisine / Lieu Central commencé en 2023 lors de la dernière Biennale. Cette fois, ils mettent l’accent sur la construction d’un espace de cuisson autonome, d’une cuisine et d’un projet textile.

Imaginée comme un mouvement de terre, la cuisine surgit du sol et se modèle en fonction du terrain dans lequel elle s’inscrit. Du sol en terre, elle se façonne à l’aide de briques en terre cuite tissant un lien direct entre terre nourricière et préparation culinaire.

Des plats du jour végétariens seront servis à midi et le soir (projets programmés ci-dessus)

Les licornes sont un thème récurrent dans le travail de Malerduo Bošković-Scarth, servant à la fois de motifs tendance et kitsch, ainsi que de surfaces de projection pour la nostalgie et l’évasion. Inspiré·es par leur existence ambiguë — omniprésente mais irréelle — et la longue histoire de débats autour de leur existence remontant à l’Antiquité, ils proposent Einhorn Spezialitäten AG : une installation qui imite une boutique vendant des spécialités à base de licorne.

La boutique présentera une gamme de produits fictifs fabriqués à partir de licornes ou contenant de la licorne — des cornes purificatrices d’eau (historiquement des défenses de narval, vendues par des communautés inuites aux Européens comme « cornes de licorne »), jusqu’au fromage et à la viande de licorne. Chaque produit dialogue avec les idées familières que les gens associent aux licornes, tout en soulevant des questions sur la marchandisation et la consommation d’objets magiques.

Le projet propose également une réflexion critique sur les pratiques esthétiques et culturelles entourant la consommation de produits animaux — et de leurs substituts, conçus pour en reproduire l’apparence et le goût.

Puisque les licornes n’existent pas, une question inévitable se pose : de quoi ces produits sont-ils réellement faits ?

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Lisa Lurati est une artiste qui utilise la photographie comme matière première dans son travail, explorant des techniques anciennes telles que le cyanotype, développé au XIXe siècle. Cette méthode utilise des sels de fer sensibles à la lumière ultraviolette, appliqués sur du papier ou du tissu. Inspirée par le travail fascinant de la botaniste anglaise Anna Atkins, connue pour ses Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions publiées en 1843, Lisa Lurati adopte une approche picturale du cyanotype pour créer de grandes toiles mystérieuses. Elle décrit ces œuvres comme une documentation imaginaire de la nature, mêlant éléments existants et éléments inventés.

Dans le cadre de foodculture days, le duo d’artistes brésiliennes composé de l’artiste transdisciplinaire Anelena Toku et de la musicienne et artiste sonore Carla Boregas présente Fronte Violeta, une série d’interventions issues de dix années de recherches et de projets multidisciplinaires.

À travers un assemblage de gestes sonores et olfactifs, les interventions prennent la forme d’une performance, d’une installation in situ et d’interventions sonores durant la biennale. Oscillant entre engagement collectif et expérience individuelle, ces œuvres chorégraphient les sens en récits éphémères qui nourrissent notre relation au vivant et à l’environnement.

Pour la performance, le duo collabore avec le projet illegal gelato™ de l’artiste et artisan Götz Bargende.

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Petal Politics Fleur Cacao est une invocation céramique de la fleur tropicale à l’origine du chocolat, représentée non comme un ornement, mais comme une offrande. Évoquant la floraison cauliflore du cacaoyer — où la vie jaillit directement du tronc —, cette pièce incarne la fertilité et le labeur invisible des pollinisateurs. Chaque fleur de cacao ne dure qu’un seul jour, une présence éphémère qui souligne la précarité et la beauté de la transformation. Dans cette fugacité réside une urgence silencieuse : la vie éclot brièvement, exigeant d’être témoin.

Imprégnée du parfum de la vanille, l’œuvre approfondit sa charge sensorielle et symbolique. Originaire d’Amérique mésoaméricaine comme le cacao, la vanille porte en elle les histoires stratifiées du rituel, de l’extraction et du désir. Son arôme — chaud, sucré, universellement évocateur — rappelle la douceur lactée et douce des premières nourritures. Bien que chimiquement distinct, le parfum de la vanille partage une résonance apaisante avec celui du lait maternel, évoquant des souvenirs primordiaux de soin et d’intimité à travers les cultures. Le parfum de la vanille transcende les frontières et les cultures, liant mémoire, chaleur des soins, plaisir de l’indulgence et désir de douceur. La vanille devient à la fois baume et dénonciation : un parfum à travers lequel la douceur révèle son rôle dans les architectures de l’extraction.

Comme une grande partie du travail de Chaveli Sifre, Petal Politics Fleur Cacao puise dans les cosmologies caribéennes et la sagesse matérielle des plantes pour reconfigurer le végétal en tant qu’élément à la fois sacré et politique. L’œuvre invite à réfléchir à la culture matérielle et à son influence sur notre environnement et nos réalités contemporaines. La discussion se centre sur le chocolat, l’extraction des ressources dans le Sud global, la politique de la consommation et les coûts cachés de certaines indulgences. Ici, la fleur de cacao devient un réceptacle : pour le parfum, pour la mémoire, pour les multiples histoires enracinées dans une fleur.

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Ce projet explore la notion de pédagogies sensorielles et d’éco-pédagogie, en utilisant les paysages alimentaires de Vevey comme des salles de classe vivantes. Ancré dans la tradition pédagogique latino-américaine, cette recherche sur le territoire de Vevey part de l’hypothèse que des pratiques de co-création peuvent répondre de manière critique aux transformations planétaires, en s’appuyant sur la conceptualisation des trois écologies de Guattari.

Mobilisant les espaces agricoles urbains et périurbains, le projet s’inspire des principes agroécologiques, tels que la biodiversité, pour mettre en œuvre une série d'actions, dont la plantation de variétés anciennes de haricots en collaboration avec l’artiste et chercheur suisse Alexandra Baumgartner, ainsi que la création d’un lexique d’actions agroécologiques. Au cœur de la méthodologie se trouvent les pédagogies sensorielles, nourries par les recherches antérieures de Denis sur les écologies sonores et par "l’art de prêter attention" de l’anthropologue Anna Tsing, dépassant les modes conventionnels de transmission linguistique et tissant une trame complexe de savoirs sensoriels reliant la pratique agricole à une approche immersive de l’apprentissage.

La restitution de la résidence se manifeste par une présentation publique au Verger Urbain dans le cadre de la Biennale en juin, incluant une dégustation collective de plats à base de haricots proposés par les étudiant·es, servis dans leurs céramiques artisanales inspirées des légumineuses. Inspirée du principe agroécologique des synergies, cette expérience multisensorielle avec le public est accompagnée d’une diffusion audio de podcasts réalisés par les étudiant·es et de la distribution de cartes postales documentaires.

Remerciements à Heba Bieri pour son soutien à la collaboration continue avec Plan Dessus.

Ce projet représente la restitution de la Résidence "L'écologie des rencontres".

Dans ce projet, le duo d'artistes prend le Burek — une pâtisserie portable humblement ancrée dans les traditions de la Turquie à l'Europe de l'Est — comme point de départ pour explorer les thèmes d'exode et la notion de foyer. Sa pâte simple, sans levure, évoque la circulation des ingrédients et la manière dont une recette s'adapte souvent à son territoire, tandis que son goût familier rappelle l'espace domestique de la cuisine et les mains des grand-mères.

L’œuvre sera créée in-situ le 24 mai lors de la journée de peinture Picto Bello à la Place du Marché de Vevey. En apportant le motif du Burek dans l'espace public, les artistes invitent les passant·e·s à réagir, réfléchir et nourrir les artistes de leurs propres associations. Leur pratique artistique embrasse l'interaction publique comme une partie essentielle du processus créarif: les commentaires, souvenirs et conversations spontanées façonnent activement l’œuvre en évolution, faisant du public non seulement des témoins, mais des co-créateurs dans une exploration partagée des thématiques communes entre Picto Bello et foodculture days : le foyer, la familiarité et notre relation avec l'inconnu.

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Qu’est-ce qui fait tradition ?
Où tu te situes ? Hein ?
Au fin fond d’une contrée
Par les vents battus
Je suis le roi fou désuet
Souverain de souvenirs
Qui deviennent des statuts

"Cooking Mama Series" trouve ses racines dans les émeutes de la faim survenues en 2008 au Cameroun, deux ans après son départ pour aller vivre en France. Les émeutes de la faim désignent des soulèvements populaires violents provoqués par la hausse du prix des carburants et des prix des denrées alimentaires, rendant ces dernières inaccessibles pour une grande partie de la population. Cet événement a mis en lumière la précarité de la sécurité alimentaire au Cameroun, sa dépendance croissante aux importations massives de produits alimentaires de première nécessité, et une détérioration causée par la mondialisation des échanges agricoles.

En France, les événements liés au mouvement Gilets Jaunes résonnent avec ceux survenus en 2008 au Cameroun. Le mouvement des « Gilets jaunes » s’est caractérisé par des manifestations et des protestations de grande ampleur contre la hausse des taxes sur les carburants, le coût de la vie et les inégalités économiques. Étant Français, d’origine camerounaise, ces deux mouvements ont résonné avec l'artiste. Ce sont deux mouvements de contestation qui reflètent les tensions qui traversent les deux pays qui l’ont vu grandir, et les deux sont le reflet populaire de difficultés économiques ainsi que d’un sentiment d’injustice sociale.

C’est à partir de ces tensions que l'artiste a pensé le quotidien et le vernaculaire comme lieu de partage autant que de conflit. Cooking Mama Series explore les tensions entre tradition et contemporain, entre local et global. Cette installation met en lumière les processus d’invisibilisation des savoirs et des patrimoines culturels, en interrogeant les dynamiques d’échanges issues d’une histoire coloniale et de ses influences dans la vie quotidienne.

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Co-curation: Margaux Schwab et Adriana Domínguez - La Capsula (Zurich)

SOBREMESA offre au public une expérience artistique insolite en présentant des œuvres hors des cadres institutionnels habituels de manière à mettre en valeur des typologies parfois méconnues du grand public comme lieux de convivialité et de culture. Cette proposition vient ainsi compléter la programmation de foodculture days avec des formats artistiques familiers et traditionnels – sculpture, image et vidéo notamment – afin d’offrir au public un contraste avec les projets performatifs, relationnels, et collaboratifs qui constituent également la programmation de la Biennale foodculture days 2025.

En présentant, en collaboration avec des lieux de restauration ou des espaces ayant trait de près ou de loin à la nourriture, une sélection d’œuvres plastiques récentes de jeunes artistes suisses et internationaux·ales, foodculture days encourage une réflexion avec le public sur le rôle et la place de l’art contemporain face aux enjeux sociaux et environnementaux actuels. foodculture days met ainsi en valeur les pratiques artistiques engagées qui, à travers des médiums traditionnels, parviennent à faire de l’art un vecteur de débats et d’idées engagés sur les questions urgentes de notre temps. L’exposition tire son titre d’un mot espagnol intraduisible qui évoque le temps passé autour d’une table après un repas, durant lequel la discussion se poursuit, parfois des heures durant. C’est un moment à la fois intime et convivial propice à l’échange d’idées.

Visites guidées par Lana Damergi (médiatrice culturelle) du 5.06-20.06. Plus d'info et horaires précises durant la Biennale: Grille horaire Biennale (PDF) + section Médiation & Transmission du programme.

Sobremesa Exhibition:
Einhorn Spezialitäten AG, Malerduo Bošković-Scarth (Lorenz Bachofner Bošković (CH) & Vincent Scarth (GB/IT)
Burek in collaboration with Picto Bello, Malerduo Bošković-Scarth (Lorenz Bachofner Bošković (CH) & Vincent Scarth (GB/IT)
Politique des pétales - Fleur Cacao, Chaveli Sifre (PR)
Fronte Violeta, Anelena Toku & Carla Boregas (BR)
Untitled, 2022, Lisa Lurati (CH)
Outils pour l’hospitalité des oiseaux , Sergio Rojas (CR)
Ventres à nourrir, Thi My Lien Nguyen (CH)
Fundición, Neyen Pailamilla (CL)
Là où la table se termine , Yasmine El Meleegy (EG)
Cooking Mama Series, Yann Stéphane Bisso (CH)

Visites guidées de l'exposition d'arts visuels SOBREMESA dans l'espace public.

Cette année, la volonté de faire de la médiation et de sensibiliser des publics éloignés de l’offre culturelle à l’art et à la culture restera au centre des préoccupations de la

Biennale. Alors que les lieux dédiés à l’art ont longtemps privilégié l’un des cinq sens - la vue - à travers la contemplation et le de plaisir esthétique, foodculture days propose de combiner cette dernière avec les quatre autres. foodculture days interroge donc la place du goût et des autres sens comme vecteur de savoirs et de sensibilisation. Comment les saveurs et les expériences sensorielles peuvent-elles servir l’appropriation des oeuvres ? En s’appuyant sur une

pragmatique du goût, qui suppose que les moyens employés pour saisir un objet influencent les effets qu’il produit, cette édition proposera une écologie d’expériences de médiation et sensibilisation allant des visites guidées gustatives et immersives, aux actions de cultivation collectives et aux ateliers participatifs offerts gratuitement à divers publics de la région.

Des visites guidées sont organisées avec la médiatrice culturelle Lana Damergi dans des lieux abritant les oeuvres d’art de Sobremesa. Ces visites permettront de mieux comprendre les oeuvres et de stimuler les sens du goût, de la vue et du toucher. La médiatrice culturelle proposera un élément à sentir, goûter ou toucher ayant été suggéré par les artistes eux-même. Le but est d'enrichir l’expérience de la visite et créer un pont invisible entre les participant.e.s

Si vous souhaitez organiser une visite avec une classe ou un groupe entre le 5.06 - 20.06, veuillez nous contacter à l’adresse info@foodculturedays.com.

Crédits photo : Beatrice Zerbato, 2023

Ces visites mettent en lumière les productrices et agricultrices dont le travail remarquable nous inspire. Elles visent à sensibiliser aux enjeux d’une agriculture durable et respectueuse du vivant ainsi que l'introduction à la vente solidaire de paniers de légumes : un modèle qui permet d’anticiper le paiement des récoltes, d’apporter un soutien financier en saison creuse, tout en garantissant aux consomateur.ice.s un approvisionnement régulier en produits locaux et de qualité.

Crédits photo : La Rocambole

L’ouverture de la 5ème édition de la Biennale foodculture days s’accompagne d’une œuvre immersive comestible de l’artiste japonaise Lei Saïto.

Dans sa pratique, Lei Saito explore l’hybridation entre les traditions culinaires et l’art à travers la «cuisine existentielle». À travers ses œuvres, elle interroge la cuisine comme geste métaphysique, tissant un dialogue entre l’histoire de l’art, la mythologie et la langue. Elleengage le public dans une expérience sensorielle où l’interaction est au cœur du processus artistique.

Inscription recommandée via ce formulaire.

Passiflora est un ensemble qui déploie le son comme une matière vivante — poreuse, expansive, en constante négociation avec son environnement.

Influencé par la fusion entre musique électronique expérimentale et les improvisations acoustiques, le projet tisse percussions afro-brésiliennes, échos résonants, lignes mélodiques distordues et une constellation de textures analogiques. Chaque set émerge en temps réel, façonné par la friction et l’intimité entre les artistes, leurs instruments et l’espace qui les entoure. Générés en direct, les sons et les samples brouillent les frontières entre composition et événement, invitant à un acte d’écoute partagé où traces, accidents et résonances s’agrègent en une pulsation collective.

La bordure n’est pas un simple seuil ou un espace de transition : c’est un lieu d’intensité et de convivialité. En permaculture, l’« effet de bordure » désigne cette zone où deux écosystèmes se rencontrent, créant un milieu d’une grande richesse biologique et relationnelle. Dans la pratique de la danseuse et chorégraphe veveysanne Valentine Paley, le geste dansé rejoint les gestes agricoles ou domestiques pour prendre une dimension profondément sensible et enracinée.

C’est en bordure de toute chose que les événements les plus intéressants arrivent s’inscrit dans cette attention portée à l’entre-deux : entre les corps, entre les disciplines, entre les artistes. Pour foodculture days, Valentine Paley propose trois interventions chorégraphiques et musicales inédites — Bouillon-Rave, Sol, et Bouche (Mastiquer) — qui résonnent avec les œuvres d’autres artistes invité·es à cette 5ème édition. Chaque activation devient un terrain de dialogue où le mouvement et la nourriture tissent de nouvelles façons d’explorer le commun. À la manière d’une terre cultivée sur les franges, ce projet explore les puissances de la marge et les forces de la rencontre.

Bouillon-Rave sera suivi d'une collation.

Artistes invité·e·s

Collectif Tumulte (Micaël Vuataz, Samuel Boutros, Yann Hunziker, Camille Tissot).
En écho à l’intervention d’ Aziadé Cirlini, Mélissa Rouvinet, Sébastien Tripod – “Cuisine Ouverte”

Photo: Ⓒ Marc Papotto

Cette Assemblée remet en question les standardisations de la culture alimentaire contemporaine, majoritairement occidentale. Prenant la table comme paradigme central des pratiques alimentaires façonnées culturellement, le projet vise à identifier et à mettre en œuvre des alternatives à la fois pratiques et discursives. Il se positionne comme une contribution à la transformation de la culture alimentaire actuelle, avec un accent particulier sur les contextes urbains en Suisse, notamment à Bâle et à Vevey. Le projet est lancé dans le cadre de foodculture days à Vevey. La première phase, Sympose!, s’articule autour d’une toile blanche posée au sol, invitant à une réflexion sur la signification esthétique et sociale de la table en lien avec la nourriture et la communication.

Set de table individuel par Arts of the Working Class.

Partant du projet Katzenwedelwiese à Karlsruhe, cette nouvelle saison du cycle éditorial “Le Climat de l’Art” se concentrera sur la pratique agroécologique et natureculturelle des prairies vergers, typiques du sud-ouest de l'Allemagne et du nord de la Suisse, en tant que modèle pour des modèles bioéconomiques de collectivisation au-delà de l'humain.

Dans le continuation de la résidence et de la recherche de Grace Gloria Denis sur le territoire, cette table ronde déploie la notion d’écopédagogie, nourrie par les perspectives du collectif microsillons. Dans une pollinisation croisée réunissant réflexions sur l’éducation, l’art et l’écologie, cet échange valorise la construction collaborative du savoir ainsi que des méthodologies visant à actualiser la posture de Paulo Freire d’un apprentissage « ensemble, à travers le monde », par un engagement écologique direct. Le lexique de l’agroécologie, coproduit avec les élèves de Plan Dessus puis conçu et réalisé par l’artiste textile Elena Braida, sera présenté comme une cartographie d’actions illustrant l’écopédagogie en pratique. Ce dialogue participatif interroge les mythes de la croissance perpétuelle, de la surproduction et de l’extractivisme, en mobilisant des méthodologies sensorielles au sein d’une pratique dialogique et d’une enquête ancrée dans les lieux.

Pendant la Biennale 2025 de foodculture days, Grace Gloria Denis présentera également L'écologie des rencontres: Résidence, L’écologie des Rencontres et Repas du Soir - Alliances Comestibles: Céréales et Légumineuses avec Aziadé Cirlini.

illegal gelato™ est une installation culinaire, une immersion sensorielle et une expérience gustative unique : celle du gelato, du plaisir absurde et intense qu’il provoque en nous. Il se pourrait aussi que ce soit un concept de vente bien léché, un jeu autour du désir, de l’accessibilité et de l’interdit : Pourquoi voulons-nous toujours ce que nous ne pouvons pas avoir ? Qu’est ce qui pousse les humains vers cette quête incessante du plaisir et de la transgression? Avec son projet itinérant, l’artisan-artiste nous invite à expérimenter et à réfléchir sur ce qui nous échappe et ce qui nous dérange.

illegal gelato™ effectuera une résidence sur le territoire vaudois pour sourcer minutieusement les ingrédients qui reflètent le territoire veveysan et ses contradictions.

La climatologue et ancienne conseillère nationale verte Valentine Python nous invite à réfléchir aux promesses — et aux dangers — des OGM dits de “nouvelle génération”. Présentées comme des réponses miracles aux crises climatiques et alimentaires, ces techniques génomiques soulèvent pourtant de nombreuses questions : servent-elles vraiment une agriculture durable, ou renforcent-elles un modèle industriel fondé sur la dépendance et l’uniformisation? Comment répondre aux besoins actuels en semences face à l'urgence climatique, et s'orienter dans un paysage traversé par des enjeux toujours plus complexes? Ce dialogue propose de déconstruire les récits d’innovation technologique pour recentrer le débat sur les enjeux de diversité, d’autonomie paysanne et de justice écologique, au cœur de la souveraineté alimentaire.

Format & Participantes

Visite guidée de l’exposition photographique de Baumgartner à Vevey avec Valentine Python, climatologue et consultante scientifique. En français.

Photo credits: Alexandra Baumgartner “How like a leaf I am”

Shelving Seasons vous invite à ressentir les rythmes changeants de l’année à travers des saveurs brassées et distillées, issues de la Forêt-Noire du Nord. Le duo poursuit les transitions saisonnières qui révèlent les cycles de rareté et d’abondance — des motifs depuis longtemps reflétés dans les méthodes traditionnelles de conservation. La nature éphémère des ingrédients saisonniers a historiquement façonné nos cultures alimentaires, capturée dans des techniques telles que la fermentation, le séchage, le fumage et la distillation. Avec la réfrigération et la congélation modernes, notre rapport au temps, aux saveurs et aux lieux s’est transformé. Quel rôle les saisons jouent-elles encore dans les produits qui nous entourent ? Comment les paysages s’inscrivent-ils dans ce que nous consommons ?

En partenariat avec Celeste Café/Bar, le duo présentera deux boissons explorant ces tensions — entre passé et présent, abondance et absence — à travers des saveurs tactiles et pétillantes. Elles sont servies à partir d'une glacière cultivée à base de mycélium et de laine, évoquant à la fois les pratiques ancestrales de conservation et de nouveaux rituels de partage.

Soda Cerise Fumée 0%

Saveurs abondantes de fruits rouges dominées par la griotte, avec l’aronia et le cassis qui ajoutent de la complexité. Une touche de betterave terreuse apporte de la profondeur, relevée par des baies de genièvre, du carvi et des feuilles de cerisier fumées.

Ingrédients : griotte, cassis, aronia, betterave, baies de genièvre, carvi, racine d’angélique, feuilles de cerisier fumées

Distillat de Prairie 32%

Le goût des prairies sous les cerisiers. La reine-des-prés, le trèfle et les herbes sauvages, séchés et affinés, libèrent des arômes floraux irrésistiblement doux. Noyaux de cerise infusés à froid pour les temps de pénurie. Les champignons ont extrait les sucres et les arômes floraux des grains d’orge perlé.

Ingrédients : orge perlé, Aspergillus oryzae, levure Pilsener, foin de reine-des-prés, noyaux de cerise

PITXANTU - sound archives est né d'une écoute profonde lors de différentes marches à travers la forêt de Pitxantu ou Pitxa, située sur le territoire où vit Eli Wewentxu et où sa famille vit depuis plusieurs générations, à Gulumapu – Wallmapu, territoire mapuche. Des enregistrements de terrain, des paysages sonores, des promenades sonores, des couches de synthétiseur et quelques lignes mélodiques aux instruments à cordes frottées et au txompe composent ces œuvres, qui cherchent à raconter une perception intérieure du dialogue constant avec le territoire, lequel à son tour nous perçoit et nous écoute.

Ce travail est dédié aux prisonniers politiques mapuches et aux personnes qui vivent chaque jour dans la résistance territoriale

Photo credits: 1.Feyd Angeles
2. Rakuto Makino

Under the Same Sun: Cuando el maíz nos unió est une expérience culinaire et communautaire participative qui rend hommage au maïs en tant qu’archive bio-culturelle tissant des liens entre la mémoire, l’identité, le soin et la résistance à travers l’Amérique latine et la Suisse. Au cours du week-end, le collectif invite les participant·e·s à des actes collectifs de transformation d'aliments dans La Cuisine/Lieu Central : façonner des arepas, préparer et envelopper des hallacas (tamales vénézuéliens), et découvrir certaines boissons fermentées inspirée à la fois de la chicha et du kombucha.

Ces pratiques transmettent les savoirs hérités de génération en génération — de leurs mères et grands-mères, et celles qui ne sont plus là. À mesure que les histoires s’élèvent avec la vapeur du four à bois, le collectif célébre la transmission transgénérationnelle des recettes et de la notion de réciprocité.

En réunissant les communautés locales et diasporique latino-américaine en Suisse, le projet crée un espace d’appartenance et de réflexion sur les pratiques culturelles qui façonnent ces identités hybrides. La pratique relationnelle qu'est l'acte de cuisiner, partager et se souvenir devient un acte de se réapproprier le patrimoine culturel en tant que diaspora.

Ce projet du programme Transmission de la 5ᵉ édition de la Biennale est une collaboration entre Alexandra Baumgartner, foodculture days et le Musée Suisse du Jeu. Il explore l’importance culturelle et écologique des graines à travers le jeu et la narration.

S’inspirant de la famille des jeux de semailles (mancalas) – et plus particulièrement de son jeu le plus célèbre, l’awélé, qui utilise des graines comme pions – le musée accueillera deux ateliers au cours desquels les participant·e·s construiront des plateaux de jeu personnalisés à l’aide de graines de fèves spéciales  provenant du Sortengarten Erschmatt.

Cette expérience pratique permettra de découvrir les règles de l’awélé, qui renvoient notamment à l’agriculture et à la notion de cultivation. Elle invite à explorer le rôle des semences en tant que bien commun, ainsi que leur importance dans le maintien de la biodiversité et des systèmes agricoles, à travers l’histoire de ces jeux millénaires.

Ateliers: 07.06 (Enfants) + 09.06 (Adultes/Seniors) - Plus d’infos et réservations : Musée du Jeu

À cette occasion, Currà invite le public à partager un espace d’écoute à travers une lecture dédiée à l’ancien conte calabrais de Re Pipi, l’un des premiers textes féministes de l’histoire de la région. Dans ce texte, la nourriture devient un espace de résistance invoqué par le pouvoir érotique. L’espace brodé de fragments poétiques et matériels invite les participant·es à expérimenter le trasloco comme une pratique magique. Ce projet de recherche en cours expérimente le corps en mouvement (traslocatrice) à travers des pratiques partagées. Les participant·es recevront une édition du conte revisitée à travers la technique des Crush Notes: des gravats linguistiques, des restes, des rebuts, des notes poétiques.

La pratique dure environ 30 minutes et comprend un moment de partage final.

Le projet de recherche est soutenu par le programme Italian Council (2024).

La bordure n’est pas un simple seuil ou un espace de transition : c’est un lieu d’intensité et de convivialité. En permaculture, l’« effet de bordure » désigne cette zone où deux écosystèmes se rencontrent, créant un milieu d’une grande richesse biologique et relationnelle. Dans la pratique de la danseuse et chorégraphe veveysanne Valentine Paley, le geste dansé rejoint les gestes agricoles ou domestiques pour prendre une dimension profondément sensible et enracinée.

C’est en bordure de toute chose que les événements les plus intéressants arrivent s’inscrit dans cette attention portée à l’entre-deux : entre les corps, entre les disciplines, entre les artistes. Pour foodculture days, Valentine Paley propose trois interventions chorégraphiques et musicales inédites — Bouillon-Rave, Sol, et Bouche (Mastiquer) — qui résonnent avec les œuvres d’autres artistes invité·es à cette 5ème édition. Chaque activation devient un terrain de dialogue où le mouvement et la nourriture tissent de nouvelles façons d’explorer le commun. À la manière d’une terre cultivée sur les franges, ce projet explore les puissances de la marge et les forces de la rencontre.

Artistes invité·e·s

Aïcha El Fishawy

En écho à l’intervention de Larissa Tikki – “The Dinner Party”


Credits Photos:
1. TF23 vevey © Yuri Sory Plonger

Ce dîner, imaginé en collaboration entre l’artisane-cuisinière Aziadé Cirlini et l’artiste Grace Gloria Denis, explore les liens entre légumineuses et céréales dans un écho comestible aux recherches de l’artiste Alexandra Baumgartner. Les plats proposés traduiront certaines associations culturales, telles que le pois chiche et le blé, transformant les réseaux de fixation d’azote et les principes du compagnonnage végétal en une expérience gustative.

Réservation recommandée.


Pendant la Biennale foodculture days 2025, Grace Gloria Denis présentera également L'écologie des rencontres.

Pendant la Biennale foodculture days 2025, Aziadé Cirlini présentera également La Boulangerire.

AAITF propose un DJ set brouillant les pistes des genres musicaux et créant des paysages sonores immersifs mettant en avant des expressions artistiques audacieuses qui transcendent la musique club traditionnelle. Pour la 5ème édition de foodculture days et dans une vision avant-gardiste et afro-futuriste, le duo nous baladera à travers des sons, des chants et des rythmes liés à l’histoire de l’agriculture, aux moments de récoltes, à la cultivation et à notre relation ancestrale avec la terre nourricière.

Cette performance est issue du projet à long terme d'Alexandra Baumgartner How like a leaf I am, en se recentrant sur une collection soigneusement sélectionnée de légumineuses – fèves, lupins, pois, lentilles, dolique, entre autres. Les légumineuses, membres de la famille des Fabaceae, sont connues pour produire des gousses – des capsules à chambre unique contenant leurs graines. Dans la plupart des cas, ce sont les graines – les « haricots » – que nous consommons, et non le fruit entier. Réputées pour leur capacité à fixer l’azote et à soutenir une agriculture résiliente face au climat, les légumineuses sont essentielles pour l'avenir de l’alimentation, mais restent peu valorisées en Suisse. Dans l’anticipation d'une révolution des protéines végétales, Baumgartner propose une rencontre avec ces plantes remarquables.

Lors d’un rassemblement intime dans la cuisine centrale, la collection est activée à travers une performance semi-scriptée. Ici, les graines deviennent conteuses – évoquant savoirs ancestraux, enchevêtrements coloniaux, perspectives scientifiques et pratiques agricoles émergentes. Une conversation entre graines, agriculteur·trice·s, chercheur·euse·s et public prend alors racine.

"Héritage" est une œuvre culinaire vivante, créée à plusieurs mains par Clara, Sophie et leurs mères. À travers un repas partagé, elles transmettent les gestes, les saveurs et la mémoire des recettes familiales brésiliennes, tout en les adaptant aux produits locaux suisses. Cette pratique sensible relie deux cultures, deux territoires, et explore comment l’héritage peut se réinventer loin de sa terre d’origine. C’est une célébration de la transmission féminine, du lien à la terre et de la créativité culinaire comme langage de mémoire, d’identité et de rencontre.

Du champ à la culture: Savoirs situés, diversité cultivée  — Une visite guidée & dialogue avec Adèle Pautrat (Seeds4All), Gérald Huber (BioVaud/GIREB) et Alexandra Baumgartner

Ce moment d’échange propose une réflexion participative sur les principes de l’agroécologie face aux défis climatiques, en partant de l’importance des graines. En croisant les regards de l’agriculture, de la science et de l’engagement politique, il s’agit d’explorer des formes d’innovation sobres, résilientes et situées. Comme exemple concret, la culture des féveroles en Suisse romande sera abordée avec Gérald Huber, président de BioVaud et agriculteur engagé pratiquant le semis direct et les cultures associées blé-féverole. Son expérience ancrera la discussion dans une pratique vivante tournée vers l’avenir, où l’agriculture apparaît comme une activité culturellement interconnectée, fondée sur le soin, la diversité et l’autonomie.

Format & Participantes:

Visite guidée de l’exposition photographique de Baumgartner à Vevey avec Adèle Pautrat (Seeds4All), défenseuse de l’agrobiodiversité, explorant comment les agriculteur·rices adoptent des semences diversifiées et localement adaptées pour faire face au changement climatique. Et Gérald Huber (BioVaud/GIREB), agriculteur bio à Aubonne, 12 ans d'expérience dans le conseil agricole, l'agriculture biologique de conservation et la couverture végétale des sols, co-fondateur de GIREB, un groupe indépendant promouvant la recherche et l’innovation on-farm. En français.

La frontière n’est pas seulement un seuil ou un espace de transition : c’est un lieu d’intensité et de convivialité. En permaculture, l’« effet de lisière » désigne la zone où deux écosystèmes se rencontrent, créant un environnement riche en diversité biologique et relationnelle. Dans la pratique de la danseuse et chorégraphe Valentine Paley, basée à Vevey, le geste dansé rencontre les gestes agricoles et domestiques, gagnant ainsi une dimension profondément enracinée et sensible.

C'est en bordure de toute chose que les événements les plus intéressants arrivent: Bouche (Mastiquer) s’ancre dans cette attention portée à l’entre-deux : entre les corps, entre les disciplines, entre les artistes. Pour foodculture days, Valentine Paley présente trois interventions chorégraphiques et musicales originales — Rave-Broth, Soil et Mouth (Chewing) — qui résonnent avec les œuvres d’autres artistes invité·es à cette 5e édition. Chaque activation devient un espace de dialogue, où mouvement et alimentation tissent de nouvelles manières d’explorer les communs. À l’image d’un sol cultivé en bordure, ce projet explore la puissance des marges et la force des rencontres.


Photo credits: Frau Troffea ©Aline Paley

Le nom dit tout : The Entertainer transforme chaque soirée en une expérience musicale – tantôt détendue et atmosphérique, tantôt sauvage et enivrante. Qu’il s’agisse de grooves doux pour instaurer l’ambiance désirée ou de rythmes entraînants qui vous ferons perdre la notion de l'instant présent, Negus Chaka est là pour vous accueillir chaleureusement et vous faire vibrer.

Under the Same Sun: Cuando el maíz nos unióest une expérience culinaire et communautaire participative qui rend hommage au maïs en tant qu’archive bio-culturelle tissant des liens entre la mémoire, l’identité, le soin et la résistance à travers l’Amérique latine et la Suisse. Au cours du week-end, le collectif invite les participant·e·s à des actes collectifs de transformation d'aliments dans La Cuisine/Lieu Central: façonner des arepas, préparer et envelopper des hallacas (tamales vénézuéliens), et découvrir certaines boissons fermentées inspirée à la fois de la chicha et du kombucha.

Ces pratiques transmettent les savoirs hérités de génération en génération — de leurs mères et grands-mères, et celles qui ne sont plus là. À mesure que les histoires s’élèvent avec la vapeur du four à bois, le collectif célébre la transmission transgénérationnelle des recettes et de la notion de réciprocité.

En réunissant les communautés locales et diasporique latino-américaine en Suisse, le projet crée un espace d’appartenance et de réflexion sur les pratiques culturelles qui façonnent ces identités hybrides. La pratique relationnelle qu'est l'acte de cuisiner, partager et se souvenir devient un acte de se réapproprier le patrimoine culturel en tant que diaspora.

The Dinner Party est une installation artistique et performative qui rend hommage aux artistes multimédias noir·e·x·s à travers un dîner. Son titre fait écho à l’œuvre emblématique de Judy Chicago, réalisée en 1979 pour le Brooklyn Museum. Conçue pour rendre hommage aux femmes de l’histoire, cette installation imagine un banquet fictif réunissant 999 figures féminines ayant marqué la culture occidentale. Pourtant, à l’exception de Sojourner Truth, aucune femme noire n’y figurait. Cette absence devient alors une opportunité créative : celle de réimaginer une installation où des artistes d’ascendance africaine sont invité·e·x·s à partager un repas.

À l’image de l’œuvre de Chicago, ce projet soulève une question fondamentale : quels artistes sont considéré·e·x·s comme des sujets historiques ?

La table, élément central dans l’installation originale, est ici réinterprétée sous la forme d’un quilt. Ce choix fait écho au rôle de l’archivage textile, notamment utilisé par des artistes comme Faith Ringgold, et souligne l’importance de ce médium dans la transmission de la mémoire culturelle. Intégré au dîner, le quilt devient ensuite un témoin de l’événement. Son exposition en différé permettra à un public plus large d’accéder à l’expérience vécue lors de The Dinner Party.

L’objectif étant de mettre en lumière la notion de public sous deux formes distinctes : celui du dîner, composé d’artistes diasporique qui, dans le cadre de la scène artistique suisse, explorent le vocabulaire culinaire sous diverses formes (textes, installations, films, peinture, photographie, hosting) ; et celui qui, plus tard, découvrira cette expérience à travers l’exposition du Quilt.

The Dinner Party est un événement exclusif et ouvert uniquement aux artistes invité·e·x·s :

Cassiane c. pfund / Magia & Maldiçao, une anti-recette

Diambe / Dangbé

Gemma Ushengewe / Le hérisson noir

Hirma Ndayiziga / eatwithhirmies

Jessy Razafimandimby / Droit de Visite de Digestion

Keiran Aimée Chapatte / Miamcredi

Monika Emmanuelle Kazi / A Home Care – Machine Learning

Tara Mabiala / Sweet Chili of Mine

Tanya Moyo / Kitchensprosper

Yann Stéphane Bisso / Cooking Mama

Contributeur·ices supplémentaires:

Nourriture : Gloria Kabe

Quilt : Rafael Kouto

Broderie : Sofia Clementina Hosszufalussy

Commissariat : Larissa Tiki Mbassi

Le collectif BREAD en collaboration avec foodculture days.

À travers des entretiens, des ateliers participatifs et des groupes de discussion menés en 2024 à Vevey, les deux collectifs ont exploré les pratiques alimentaires locales dans des contextes urbains transculturels. Le projet NLD vise à valoriser les savoirs alimentaires des habitant·e·s et communautés nourricières, à faire émerger des besoins en matière d’alimentation durable et à soutenir des initiatives entrepreneuriales, en particulier issues des diasporas.

L’Assemblée citoyenne “Manger au quartier” marque une étape de partage et d’échange autour des résultats collectés et ouvre des pistes pour renforcer le partage de connaissance, l’écologie sociale, la pluralité et la durabilité des systèmes alimentaires locaux. L’Assemblée est ouverte au plus grand nombre et sera suivie d’un repas convivial avec les produits régionaux.

Constellation est projet intergénérationnel et familial de cuisine au sein duquel l’artiste culinaire Isciane a.k.a Isciyo invite les femmes de sa famille à créer ensemble deux repas le temps d’une journée. Clin d’oeil à la constellation familiale, une méthode en psychologie systémique qui s’intéresse aux relations et aux liens au sein d’un même système - en l’occurrence une famille, Constellation est une réflexion sur la transmission et l’héritage. Alliant les différentes pratiques des unes et des autres dans des atmosphères conviviales et rassurantes autour de la nourriture, Constellation est la recherche d’un langage commun au sein de femmes d’une même famille.

Ces visites mettent en lumière les producteur.ice.s et agriculteur.ice.s dont le travail remarquable nous inspire. Elles visent à sensibiliser aux enjeux d’une agriculture durable et respectueuse du vivant ainsi que l'introduction à la vente solidaire de paniers de légumes : un modèle qui permet d’anticiper le paiement des récoltes, d’apporter un soutien financier en saison creuse, tout en garantissant aux consomateur.ice.s un approvisionnement régulier en produits locaux et de qualité.

Soundcloud ArtMaillé

Une milpa est une polyculture. À travers Abya Yala (les Amériques), le maïs a été semé aux côtés des haricots, des courges, des piments, des quelites et de nombreuses autres variétés. À côté de ces cultures, des rituels ont aussi poussé : des chants, des flûtes et des percussions pour appeler la pluie ou célébrer la récolte. Il y a la cumbia campesina, le son de la caña, et l’album Siembra de Willie Colón et Rubén Blades. Imaginons maintenant un DJ set comme un mélange de sons et de rythmes qui, tels des herbes et des graines, nous invitent à danser et à cultiver une milpa sonore dans un espace partagé.